WYKŁADOWCY


WOJCIECH HAZANOWICZ Muzyk i animator. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Politechniki Warszawskiej. Współpracuje z Guildhall School of Music and Drama oraz Philharmonia Orchestra. Od roku 2012 jest dyrektorem Polskiej Orkiestry Młodzieżowej LYO (wcześniej Lutoslawski Youth Orchestra). Karierę muzyczną dzieli pomiędzy dwa światy – muzykę klasyczną i rozrywkową oraz upowszechnianie muzyki. Wojciech Hazanowicz, który jest multiinstrumentalistą, dał się poznać jako prowadzący warsztaty z improwizacji i kompozycji. Współpracował w tym zakresie z kilkudziesięcioma szkołami ogólnokształcącymi i muzycznymi w Polsce  oraz prowadził warsztaty w Belgii, Brazylii, Chinach i Niemczech. Od czasu studiów zaangażowany mocno w społeczną działalność na rzecz polskiego środowiska muzycznego i promocji muzyki. Regularnie prowadzi warsztaty promujące powszechne muzykowanie w szkołach podstawowych w Warszawie, jest założycielem Orkiestry Społecznej oraz jednym z głównych twórców programu Grajmy w szkole!. W 2012 został wybrany prezesem odradzającego się w Polsce międzynarodowego stowarzyszenia Jeunesses Musicales (dziś JM Poland). Od 2013 roku jest członkiem zarządu, a od 2015 roku Sekretarzem Zarządu Polskiej Rady Muzycznej. W latach 2015-2019 z ramienia PRM był odpowiedzialny za pionierskie badania rynku muzycznego oraz szacowanie liczebności artystów i twórców w Polsce. Hazanowicz jest również współwłaścicielem agencji muzycznej Brothers in Arts jest jej dyrektorem artystycznym oraz współwłaścicielem Calmi.pl.


ADRIAN VARELA dołączył do Philharmonia Orchestra w 2002 r., będąc jednocześnie najmłodszym koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Urugwaju. Adrián jest dyrygentem i dyrektorem artystycznym jedynej w Polsce Narodowej Orkiestry Młodzieżowej, Polskiej Orkiestry Młodzieżowej LYO oraz One Tree Hill Sinfonia, lokalnej londyńskiej orkiestry, której był współzałożycielem. W 2018 roku Adrián został dyrektorem muzycznym na Uniwersytecie de Montfort w Leicester, gdzie zajmuje się dyrygenturą chóralną, orkiestrową, pedagogiką i aranżacją. Kompozycje Adriana opublikowane przez Schott w Moguncji, wykonywane były przez takich artystów jak V. Ashkenazy, P. Kopatchinskaja, J. Ehnes, Philharmonia Orchestra oraz Deutsches Symphonie Orchester Berlin i transmitowane przez BBC, Tokyo FM, Urugwajskie i Polskie Radio.

Podczas pandemii COVID-19 Adrián pomagał innym szukać rozwiązań problemów rynku muzycznego organizując webinary dotyczące nagrań wielośladowych, ucząc online i udostepniając wiele tutoriali online na swoim kanale youtube „The Cool Violin Channel“

The Ensemble of London opisał Adriána jako „artystę, który może wznieść się ponad uprzedzenia trudnego zawodu, aby przeciwstawić się konwencjom… świetny przykład tego, jak można przekroczyć wszelkie granice dzięki międzynarodowemu językowi muzycznemu“.

adrianvarela.com


JAN REGULSKI jest wszechstronnym skrzypkiem pracującym z czołowymi instytucjami muzycznymi w Londynie. Jest członkiem Philharmonia Orchestra i gościnnym muzykiem London Symphony Orchestra. Poza działalnością w dziedzinie muzyki klasycznej, brał udział w nagraniach do filmów i gier komputerowych dla kompozytorów takich jak: John Williams, Alexandre Desplat, James Newton Howard, Steven Price, Brian Tyler i Patrick Doyle oraz nagraniach muzyki rozrywkowej z takimi artystami jak Ed Sheeran, Ellie Goulding i Rag’n’Bone Man.

Jan przywiązuje dużą wagę do swojej działalności w dziedzinie edukacji muzycznej. Pracuje jako gościnny wykładowca w Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance oraz w London College of Music. Wykładał podczas kursów mistrzowskich w Niemczech, Wielkiej Brytanii i w Polsce. Jest jednym z współzałożycieli Polskiej Orkiestry Młodzieżowej (POM LYO).

Jan urodził się i wychował w rodzinie reżyserów dźwięku i producentów muzycznych w Warszawie. Jego nauczycielami byli Joshua Epstein, Krzysztof Śmietana, Szymanowski Quartet i Belcea Quartet. Jan posiada dyplom Master of Music z wyróżnieniem z Guildhall School of Music and Drama w Londynie, Dyplom Hochschule für Musik w Saarbrücken oraz Diplome Superieur z Conservatoire de Musique du Nord w Luksemburgu.


LAURENT BEN SLIMANE urodził się we Francji, gdzie studiował grę na klarnecie w Conservatoire Superieur de Paris (CSP) pod kierunkiem Richarda Vieille. Laurent dołączył do Philharmonia Orchestra w 2005 roku i jest również założycielem Ailleur5 we Francji, z którym nagrał dwie płyty dla Cristal Records. Laurent grał z różnymi orkiestrami, w tym z London Symphony Orchestra, London Chamber Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, London Sinfonietta, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic of Manchester, Northern Sinfonia, Orchester Philharmonique de Radio France, Orchester de Chambre de Paris, Orchester National de France. Obecnie jest profesorem klarnetu basowego w Royal Academy of Music w Londynie oraz profesorem w Międzynarodowej Letniej Akademii Ponte Cultura na Korsyce.


CARSTEN WILLIAMS urodził się w Ealing w zachodnim Londynie. Uczęszczał do Royal College of Music Junior Department, następnie studiował pod kierunkiem Tony’ego Chidella, Jeffa Bryanta i Tony’ego Halsteada w Guildhall School of Music. Carsten objął później stanowisko waltornisty w Angielskiej Operze Narodowej i spędził tam wiele lat. W grudniu 2007 roku dołączył do Philharmonia Orchestra, w której pozostaje do dziś. Carsten dużo podróżował jako pierwszy waltornista Opera Australia, w sekcji New Zealand Symphony, Phoenix Symphony, Tucson i Sewilli. W 2016 roku został zaproszony jako solista i dyrygent na ceremonię zamknięcia konferencji International Horn Society na Ithaca University.


LUKE WHITEHEAD jest pierszym kontrafagocistą w Philharmonia Orchestra. Z orkiestrą związany jest od 2011 roku. Luke urodził się w Thorne w południowym Yorkshire. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku piętnastu lat i studiował w Royal Northern College of Music u (między innymi) Edwarda Warrena, Alana Pendlebury i Meyricka Alexandra. Studiował kontrafagot u Nicholasa Landera. Luke występował z wieloma orkiestrami w Wielkiej Brytanii i za granicą, w tym z Royal Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic and Scottish Symphony Orchestras, Mahler Chamber Orchestra, Hallé, Northern Sinfonia i Scottish Chamber Orchestra, a także intensywnie współpracując z Royal Liverpool Philharmonic Orchestra i Orchestra Opera North.


GIJS KRAMERS studiował grę na altówce w Hadze u Vladimira Mendelssohna i Hatto Beyerle w Hochschule für Musik w Hanowerze w Niemczech. Studiował dyrygenturę u Tima Redmonda i brał udział w kursach mistrzowskich u Petera Starka w Londynie. W 2001 r. Gijs Kramers został koncertmistrzem altówki w Holenderskiej Orkiestrze Baletowej, a w 2002 r. Dołączył do Philharmonia Orchestra. Jako członek Ruysdael Quartet regularnie koncertuje zarówno w Holandii, jak i za granicą. Współpracuje również z innymi zespołami kameralnymi w Londynie, takimi jak Tate Ensemble. Występy obejmują Carnegie Hall w Nowym Jorku, Wigmore Hall London, Aldeburgh, Bath, Newbury i BBC Radio 3. Jako solista Gijs Kramers wykonywał utwory Johna Cage’a, George’a Benjamina i Pierre’a Bouleza na Festival d’Art Lyrique w Aix-en-Provence. Gijs od kwietnia 2006 roku prowadzi Ricciotti Ensemble, którego jest również dyrektorem artystycznym. Jako kompozytor, Gijs ma na koncie kilka kompozycji i aranżacji wykonanych przez Ricciotti Ensemble, National Youth Orchestra of the Netherlands i Dutch Students Orchestra. Jako członek Ruysdael Quartet, Gijs Kramers otrzymał de Prix de la SACEM na Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych w Bordeaux w 2001 roku oraz nagrodę Press Prize i AVRO Prize w Concertgebouw w Amsterdamie. W grudniu 2006 r. Ruysdael Quartet został uhonorowany nagrodą Kersjes van de Groenekan, przyznaną za wyjątkowy wkład w holenderską muzykę kameralną.


PETE SMITH wychował się w północnej Anglii i spędził większość swojej muzycznej młodości grając w lokalnych zespołach dętych, które są elementem brytyjskiej tradycji i wykształciły wielu wybitnych muzyków.

Pete studiował w Chetham’s School of Music i w Royal Academy of Music, a jego nauczycielami byli Patrick Harrild and Oren Marshall. Od 2008 roku jest pierszym tubistą Philharmonia Orchestra. Jest także współzałożycielem zespołu Septura, z którym odbył wiele międzynarodowych tras koncertowych.

Pete współpracował z wieloma brytyjskimi orkiestrami i brał udział w nagraniach do filmów, telewizji oraz gier komputerowych. Nagrywał dla takich kompozytorów jak Hans Zimmer, Danny Elfman, James Newton Howard, George Fenton i Brian Tyler. Występował w programach telewizyjnych Parkinson, Jools Holland i U2 Live From Abbey Road w BBC. Miał również zaszczyt współpracować z takimi artystami jak: Grace Jones, Feist, Pete Doherty, Baaba Maal, Jarvis Cocker, Gregory Porter, Johnny Marr and Laura Mvula. 

Pete jest profesorem tuby w Royal College of Music i London Performing Academy of Music.